Lidenskap for Livet.
Geir Harald Samuelsen, Erik Asla, Marius Schultz og Christine Istad.
Kunstnerene viser hvordan fotografiet kan fungere som et medium for tid, tilstedeværelse, erindring og subjektiv erfaring.
Fredager 16 og 23. oktober fra kl 14-18.
Lørdager og søndager 10. – 11., 17. – 18. og 24. – 25. oktober fra kl 11-18.
Utstillingen samler fire fotografiske praksiser som på ulike måter undersøker forholdet mellom mennesket, naturen og tiden. Gjennom portrett, landskap og eksperimentelle fotografiske prosesser utforskes hvordan virkeligheten kan forskyves, fortolkes og erfares.
Hos Marius Schultz blir fotografiet et vitne til tidens langsomme bevegelse, gjennom årlige portretter av to søstre i landskap som følger deres oppvekst. Christine Istad undersøker hvordan naturen kan oppleves på nytt gjennom kameraets blikk, der fargede glassobjekter skaper forskyvninger mellom det gjenkjennelige og det fremmede. Hos Erik Asla fungerer fotografiet mindre som beskrivelse og mer som formidler av en stemning, erindring eller indre tilstand. I Geir Harald Samuelsens arbeid blir fjellet utgangspunkt for en mer kroppslig og erindringsbasert undersøkelse, der fotografiet beveger seg mellom konkret sted, indre landskap og materialitet.
Verdt å få med seg:
Lørdag 17. oktober klokken 15.00. Samtale mellom Geir Harald Samuelsen, Robert Caspersen og Eivind Eidslott.
Som klatrekompis av Robert Caspersen har Samuelsen bidratt med filmmateriale til den mye omtalte norske dokumentaren Trango, som er aktuell i forbindelse med årets norske Oscar-utvelgelse. Under festivalen møter han filmens hovedperson Robert Caspersen, samt forfatter Eivind Eidslott til en samtale om kunst, fotografi og film, klatring og fjellet. Samtalen vil bevege seg rundt grunnleggende spørsmål om lidenskap, risiko og hvordan sterke erfaringer i naturen kan forme et liv.
GEIR HARALD SAMUELSEN
f. 1969
EXIT STETIND
ANALOGT FOTOGRAFI PÅ PAPIR
Exit Stetind er et analogt fotoprosjekt med utgangspunkt i fjellet Stetind i Nordland. Fotografiene ble opprinnelig tatt under klatring av Sydpillaren, før de senere ble fotografert på nytt i atelieret – som papirkopier der lys, rom og refleksjoner blir en del av bildet. På Oslo Negativ utvides prosjektet med mørke, haptiske tegninger, der erfaringene fra fjellet bearbeides gjennom berøring, spor og materialitet. Arbeidet beveger seg mellom fjellet som konkret sted og som indre landskap – mellom fotografi, erindring og kroppslig erfaring, og en søken mot det ukjente.
Verk fra serien er blant annet innkjøpt av Preus Museum og vist ved Henie Onstad Kunstsenter.
ERIK ASLA
f. 1963
ELSEWHERE
DIGITALT FOTOGRAFI PÅ ALUMINIUM
Fotoserien Elsewhere undersøker hvordan naturelementer gjennom fotografiet kan formidle noe utover sin konkrete, fysiske tilstedeværelse. Prosjektet tar utgangspunkt i observasjoner av former, strukturer, lys og overflater som vekker en intuitiv eller følelsesmessig respons. I arbeidene reduseres informasjon om sted og sammenheng bevisst. Målet er ikke å dokumentere landskap, men å konsentrere bildet rundt det som utløste den opprinnelige reaksjonen. Arbeidene søker å skape en følelsesmessig erfaring hos betrakteren, der fotografiet fungerer mindre som beskrivelse og mer som formidler av en stemning, erindring eller indre tilstand.
Innkjøpt av en rekke offentlige og private samlinger, blandt annet Norges Bank, Det amerikanske utenriksdepartementet og Paramount Pictures.
MARIUS SCHULTZ
f. 1962
RED-HAIRED GIRLS
ANALOGT FOTOGRAFI PÅ PAPIR
Red-Haired Girls er en langsiktig fotoserie med et årlig fotografisk portrett av søstrene Amelia og Isabella, tatt kontinuerlig fra barndom til ung voksenalder. Fotografert med håndholdt Mamiya 7 mellomformatkamera, kun i naturlig lys, i landskap som tilhører jentenes eget liv. Ett år skiller hvert bilde — en rytme som lar både årstidene og jentene forandre seg umerkelig, uten dramatisering.
Prosjektet handler ikke om portrettet alene, men om tid, tilhørighet og identitetens langsomme fremvekst. Naturen er aldri bakgrunn, men en aktiv kraft i bildet — vind, lys og landskap formes sammen med figurene.
Winner of LensCulture Portfolio Award 2014 and Winner of Oslo Fotografihuset Award 2018
CHRISTINE ISTAD
f. 1963
MAGNIFIED PRESENCE
DIGITALT FOTOGRAFI PÅ CHROMALUX
Istads fotoserie, Magnified Presence er et møte mellom menneskeskapte objekter og natur. Å fotografere gjennom fargede glassobjekter filtrerer og endrer fargetemperaturen på motivet, og dermed oppstår en subjektiv tolkning av naturen. En fotografisk forskyvning der perspektivet i bildet endres, og skaper en illusjon av forstørrelse eller miniatyrisering av motivet. Motivene uttrykker noe midt mellom det normale og det anomale, og kameraet blir som et forstørrelsesglass. Resultatet blir malerisk, abstrakt, surrealistisk og litt drømmeaktig. Istads fotografier fanger øyeblikkets kvalitet uten manipulering i ettertid.
Innkjøpt av blant annet Statsministerens Kontor, KUBE museum, KRONA Romsdalsmuseet og utsmykkinger for blant annet Sjukehuset i Nordmøre og Romsdal, Rev Ocean, St. Olavs Hospital og Gjensidige
Vi viser flere bilder i fra foto-seriene til kunstnerene på utstillingen.