21. mai – 14. juni 2026
I en fellesutstilling viser vi bredden og sammenhengen i det galleriet har bygget opp over tid. I utstillingen møter publikum verk av Geir Harald Samuelsen, Roald Sivertsen, Danuta Haremska, Ingela Grov, Espen Brændsrød, Helle Kaarem, Terje Resell, Thomas Knarvik, Christine Istad og Hanne-May Scheen.
Her vises et utvalg og les mer om utstillingen nederst på siden.
Om utstillingen:
Ulike teknikker, stemmer, temperamenter, og ulike måter å se verden på.
Noen arbeider beveger seg mot det stille og tilbakeholdne, slik man opplever hos Terje Resell, hvor det ettertenksomme trer frem. Hos Helle Kaarem, Geir Harald Samuelsen og Hanne-May Scheen er pigmentenes lys og stofflighet tydelig. Her finner man det maleriske i bevegelse, der lag av farge bygger opp rom og stemninger som ligger et sted mellom det gjenkjennelige og det åpne.
Andre bærer i seg noe mer konkret og organisk, slik verkene hos Danuta Haremska og Ingela Grov gjør, der naturen ser ut til å gro frem foran øynene våre. Hos Roald Sivertsen møter man tydelig figurative motiver som pirrer minnene og bærer med seg kunnskap fra den klassiske skoleringen i Firenze.
Monokromer laget av fargepigmenter fra Hovedøya finner vi i verkene til Espen Brændsrød. Hos Thomas Knarvik møter vi det brutale Atlanterhavet i papirarbeider, mens Christine Istad utforsker lysets tekniske og visuelle effekter i sine fotografier.
«Denne utstillingen rommer både naturens nærvær og det abstrakte blikket. Og minnene fra gjenstander, fra det som gror og lever i naturen»
– Gallerist Astrid Hilde Semmingsen.
Interessen for det abstrakte maleriet har vokst seg stor, det har den også for det tidkrevende, klassiske figurative maleriet. Det er kanskje noe av grunnen til at denne utstillingen føles så riktig nå. I en tid der mye skjer på skjermer, og blikket stadig trekkes mot det raske og forbigående.
Det er noe trygt og nesten eksklusivt ved å stå foran et kunstverk som har tatt tid. Noe solid og intelligent. Noe som er laget for hånd, og for å bli. Noe som bærer preg av valg, tvil, erfaring og fysisk arbeid. Flere av kunstnerne i galleriet deler nettopp dette; en dyp interesse for materialene, for pigmentene, for håndverket og for det langsomme språket kunsten kan være.
Kunstnerne forteller hver sin historie. Når disse verkene finner veien inn i en samling eller et hjem, kan de også bli en del av din egen. Fordi uttrykkene er mange. Nok til å speile ulike liv, ulike rom og ulike mennesker. Her finnes verk som åpner rom, skaper ro og gir nye blikk på stedene vi lever livene våre.
Galleri Semmingsen deltar også under Oslo Art Weekend med egne arrangementer:
Fredag 29. mai inviteres publikum til kunstnerpanel kl. 16.00–17.00, og lørdag 30.
mai serveres kaffe og boller fra kl. 11.00–12.00.