Utstillinger

Ulike stemmer, ulike temperamenter, ulike måter å se verden på. Vi viser en fellesutstilling med bredden og sammenhengen i det galleriet har bygget opp over tid.

Noen hendelser setter spor som varer langt utover øyeblikket de skjer. De blir liggende i familier, i minner, i historiene vi forteller videre. Utstillingen «Fluktruter» utforsker hva som skjer etterpå. Hvordan mennesker finner måter å leve videre på.

Det er noe med Bertil som rommer mye. Tanker som ikke lar seg roe. En uro over samfunnet og hvor lett vi lar andre mene for oss. Fellesskapet styrkes, og individet mistenkeliggjøres. Individet og kunstneren Bertil Greging, er helt unikt.

Visuelle eksperimenter med maleriets historie og metodikk.

Peter Skovgaard og Marius Moe har begge vært svært viktige kunstnere i galleriet i over 20 år.

En serie landskaps malerier med motiver hentet fra området rundt Østensjøvannet i Oslo

Med sin mytiske historie, dagsaktuelle naturstatus og slående fysikk åpner de gamle, hule eiketrærne nye maleriske rom.

Denne kulturutvekslingen presenterer verkene til fem amerikanske kunstnere med norske aner.

Se hele programmet her

En transatlantisk utstilling som feirer 200-årsjubileet for norsk innvandring til Amerika.

Maleriet som uttrykksform er det vi oftest løfter frem, men galleriet representerer også kunstnere som uttrykker seg gjennom fotografi, skulptur og arbeider på papir.

Denne utstillingen undersøker hvordan øyeblikkets flyktighet, det forbigående lyset og en poetisk tilnærming til kunsthistorien knytter de tre kunstnerne sammen, på tvers av tid og uttrykksformer.

Verkene til Jonas Daatland kretser gjerne rundt eksistensielle tema knyttet til identitet, maskulinitet og selvforståelse.

Utstillingen Siktlinjer utforsker forbindelsen mellom kropp, landskap og tid gjennom et taktilt og intuitivt formspråk.

I underetasjen vises Anne Kathrine Stangeland, Christer Karlstad og Anne Ingeborg Biringvad

Kristian Evjus kunst handler mindre om hvordan og mer om hva. Hva er det vi ser og hvorfor?

Terje Resells billedverden er figurativ og fortellende. Rommet er grunt og uspesifisert. Det er figurene som bærer fortellingen.

Jeg er interessert i bevegelsen som skjer i det seende; at prosessen med å se har en varighet, en forsinkelse, som kan gi rom til egenerfaring av romlighet og nærvær. Sentrale begreper for meg er persepsjon, det utstrakte øyeblikk, form, tomrom, lys og stillhet.

I min arbeidsprosess er det en bevissthet om naturens sårbarhet. Jeg maler med eggtempera, gjerne, eller helst, på gamle, slitte lerret og treplanker.

‘Elsewhere’ er et fotokunstprosjekt der Erik Asla søker å bruke naturelementer til å fremtvinge en følelse, gi form til lys, og samtidig tilfredsstille en estetisk grunntanke.

Kristian Evju, Roald Sivertsen, Ruth Elisiv Ekeland, Kari Mette Wik, Harald Fenn, Geir Harald Samuelsen, Hanne-May Scheen, Bertil Greging, Fredrik K.B, Jonas Daatland, Théotime Ritzenthaler og Ingrid Hopp Hegg.

Tre ulike kunstnerskap som kretser rundt utforskning av det abstrakte maleri. Med en fornemmelse for naturen, en distinkt koloritt og med en intuitiv tilnærming til maleriet.

Med sin karakteristiske strek og palett har Thomas Knarvik bemerket seg som en kontroversiell kunstner.

Kaarems metode står i tradisjon med modernismens utprøving av mediets og materialenes egenskaper

Utstillingen består av 14 nye fotografier tatt høsten 2023, montert i glass og ramme. Edition 5 + 1 eks Istad har et særpreget fotoutrykk

Maleriene er bygget opp av lag med transparent akrylmaling på grovt lerret eller på mdf-plater. De tynne og overlappende sjiktene skaper og løfter frem nye former og spenningsfelt i komposisjonene.

I årets vinterutstilling vises maleriske skildringer av snøkledde landskap og ornamentale gjengivelser av frost og snø

Min drivkraft for å tilegne meg teknikker og å mestre håndverket har alltid bunnet i et ønske om å bearbeide, oversette og formidle min verdensanskuelse som et troverdig, fortellende maleri.

I Interni viser Mona K. Lalim fotografier av utsnitt fra historiske rom og antikke arkitektoniske fragmenter i dialog med oljemalerier.

Rådlund arbeidet med grafikk parallelt med maleri under hele hans virke. Den litografiske teknikken, anvendt av kunstnere i århundre, ble en viktig del av hans kunstnerskap. Flere av motivene tegnet han på de samme litosteinene som Edvard Munch i sin tid brukte.

Med utgangspunkt i en av de tyngste og mest solide råvarene vi kjenner, meisler Fredrik K.B. frem tidløse silhuetter som formidler en universell sårbarhet og urokkelig tilstedeværelse i verden.

Maleriet som uttrykksform er det vi oftest løfter frem, men galleriet representerer også kunstnere som uttrykker seg gjennom fotografi, skulptur og arbeider på papir. I denne utstillingen er det kunst i alle prisklasser som strekker seg fra det konseptuelle til det klassisk figurative.

Maleriet som uttrykksform er det vi oftest løfter frem, men galleriet representerer også kunstnere som uttrykker seg gjennom fotografi, skulptur og arbeider på papir. I denne utstillingen er det kunst i alle prisklasser som strekker seg fra det konseptuelle til det klassisk figurative.

Skovgaard henter inspirasjon fra tidligere tyske ekspresjonister som Georg Baselitz, og viser slektskap til store danske kunstnere som Asger Jorn og Per Kirkeby.

To nye kunstnere er invitert til å vise sine verk i underetasjen. Vi er stolte av å starte et samarbeid med Janicke Schønning og Heidi Marie Wien som begge har markert seg sterkt på samtidskunstscenen.

Til denne utstillingen har Kjerschow latt seg inspirere av uttrykk fra impresjonismen. Maleriene kan leses som parafraser eller reformuleringer over klassiske motiver av kunstnere som Claude Monet, Ludvig Karsten og Anna Ancher.

Vi viser arbeider på papir av Geir Harald Samuelsen, oljemalerier av Thomas Knarvik og pasteller og tegninger av Bertil Greging.

Det finnes et nærvær i Roar Werner Eriksens komposisjoner som vi kan søke tilflukt i. Visuelle rom som både skjuler og avdekker, gjennom lag av tegning og malingsstrøk.

Vi viser malerier av Esther Maria Bjørneboe og Hanne-May Scheen, samt porselensskåler og vaser av Anne Helene Brynildsrud.

Anne Kathrine Stangelands malerier forholder seg til den synlige virkeligheten – til landskap, personer, bygninger eller rom.

Tulla Elieson regnes som en av våre viktigste keramiske kunstnere og har banet vei for materialets posisjon på kunstscenen siden 1980-tallet.

Vi viser blyanttegning, skulptur og veggobjekter av Janine Magelssen, Ingeborg Elieson og Espen Brændsrød.

Årets vinterutstilling spenner fra narrative fortellinger til nærstudier av naturen og subtile bearbeidelser av flater. Olje på lerret, blyant på papir og keramikk.

Greging er kjent for sitt uhøytidelige formspråk og sine surrealistiske figurer. Komposisjonene ulmer av spenning og oppleves høyaktuelle i en tid hvor uro og utrygghet preger vår eksistens.

I utstillingen Avstandens melankoli trekker Harald Fenn oss inn i høyromantikkens mystiske univers med et moderne perspektiv.

Avd. Tjuvholmen. Vi avslutter vår tid på Tjuvholmen med en solid utstilling med 3 kunstnere; Christine Istad, Janine Magelssen og Hanne-May Scheen før vi flytter tilbake til Frogner.

Avd. Frogner. Gå høsten i møte med påfyll fra fem av våre kunstnere. Årets høstutstilling har fokus på maleri, fra klassisk figurative til rene non-figurative komposisjoner i en dempet, men vital, koloritt.

Avd. Tjuvholmen. Utradisjonelle materialkombinasjoner, en malerisk håndskrift med mye bevegelse og et stort romlig dyp har i mange år preget uttrykket i mine arbeider. Jeg har ofte tematisert menneskets forhold til bevegelse og natur.

Avd. Frogner. Nye malerier av Jonas Daatland og Helle Kaarem, papirarbeider av Ingela Grov, et tekstilt arbeide av Anne Siv Falkenberg Pedersen, fotografier av Erik Asla og skulpturer av Fredrik KB.

Avd. Tjuvholmen. Fotokunstner Marius Schultz jakter etter tilværelsens intuitive skjønnhet. Dette er hans fjerde utstilling i galleriet.

Christopher Rådlund sine malerier beskrives som nyfigurative, romantiske og realistiske med innslag av en meditativ symbolikk. De representerer enkelhet og stillhet, et mørke og et savn.

Kari Mette Wik forholder seg til maleriet som et rom for dialog og refleksjoner av emosjonell og eksistensiell karakter. Parallelt utforsker hun maleriet som kunstnerisk kategori og eget visuelt vokabular. I sentrum står fargen og stoffet. Som språk, metafor og materie.

Danuta Haremska jobber med tegning, installasjon og skulptur. Hennes arbeider er et resultat av refleksjoner rundt temaet «eksistens».

Anne Jonsdotters mare er en politisk installasjon som fyller galleriet. Den spenner fra norske rosemalte bondemøbler til acantusornamentikk fra Midt-Østen.

Juleutstilling med Christer Karlstad, Roald Sivertsen, Marius Moe og Christopher Rådlund.

Det å bruke ord som følsomt og intuitivt når det hugges i stein kan virke motsigende og uforklarlig. Men det er faktisk dette kunstneren er i stand til. Beskrivende ord er kraft, hardt og kaldt, men også følsomt og skjørt.

I Hanne-May Scheens bilder er rommet imellom elementene et gjennomgående tema. Der to flater møtes, eller nesten møtes, stripen av lys mot en flate i skyggen. Som i et møte mellom to bygningskropper danner et smug som leder deg til noe bakenforliggende.

Stedet som skildres i maleriet kan være forgangent og vise et sted eller en landskapstype som fantes for tohundre år siden og aldri mer vil finnes. Eller stedet kan bare være noen få tiår gammelt fordi en måte å drive jordbruk på forutsetter en bestemt jordbruksmaskin som ikke ble funnet opp før.

De maleriske kvalitetene tar en sentral plass i Daatlands kunstnerskap, samtidig som det står i samspill med et underliggende psykologisk narrativ.

Høiness sine malerier strekker seg fra det strengt akademiske til de store gestene med tydelig temperament. Uansett motiv er hun svært bevisst hvordan hun bruker de forskjellige malertekniske grep fra en møysommelig modellert figurasjon til ekspressive markeringer med penselstrøkenes egen verdi.

Brændsrød og Røise er nærsynte i sine arbeidsprosesser. I strekens brutte, nesten usynlige avsetninger på papiret og i pigmentenes og temperaens langsomme oppbygging av billedflaten.

I samarbeid med familien holdes det en salgsutstilling med arbeider fra seriene Seeking Shelter 2000, Lost Rythm 2006, Nature and Humanity 2017 og Der i det dype mørke 2020.

"Jeg konfronteres med digre arbeider, store flater, der bakgrunnen har en rik, intens glød, en vibrerende uro. Jeg ser dansende streker, en akkord av ville linjer, merker, sår, og kalligrafiske tegn.."

Maleri - kunsthåndverk - skulptur. Kari Mette Wik, Tulla Elieson, Fredrik KB, Geir Harald Samuelsen, Christopher Rådlund, Roar Werner Eriksen og Roald Sivertsen.

«Innblanding av motstridende eller forskjelligartede utsagn ligger der for meg som et nødvendig grep for å kunne gi maleriet den ønskede virkning av motstand.»

Helle Kaarems malerier kan beskrives som lyriske og emosjonelle fargekombinasjoner. Selv sammenlikner hun bildene sine med musikk. I likhet med musikken, er bildene abstrakte og virker på nervesystemet gjennom sansene.

«Mine malerier forholder seg alltid til den synlige virkeligheten – til landskap, personer, gjenstander eller bygninger og rom. Men mest av alt refererer de til naturen. Den er råstoffet i mine malerier, og tyngdepunktet i mitt arbeid ligger der.»

"Anne Siv er interessert i distinksjonen mellom det vakre og det stygge. Uroen kontra det meditative..."

I utstillingen viser kunstneren oljemalerier og akvareller. Intervall er kunstnerens første separatutstilling hos Galleri Semmingsen. Kunstneren har fått hele 3 anmeldelser og de kan du lese ved å klikke deg inn på han nettside.

Christer Karlstad viser 12 nye oljemalerier med motiver som er overraskende og velkjente på samme tid

En kollektivutstilling med fire etablerte kunstnere som uttrykker seg ulikt, men likevel har mange møtepunkter både teknisk og innholdsmessig. I deres arbeider finner man personlige og historiske rom, undring og ettertanke.

"Identitet, mellommenneskelige forhold og samfunn, sett i kontrast til moderne «høyhastighetsbyer», er temaer som opptar kunstneren..."

Verkene i utstillingen «Taste of History» er hentet fra viktige internasjonale og norske kunstsamlinger som sjelden, eller aldri, er blitt vist i Norge.

Å male på papir krever en annen tilnærming og behandling. Papir er både krevende og skjørt

Peter Skovgaard, Christopher Rådlund og Sergei Sviatchenko

Geir Yttervik, Roar Werner Eriksen og Terje Uhrn.

Utstillingen viser bredden av kunstformer som er representert i galleriet.

Vi viser ulike teknikker og uttrykk som fungerer sammen, som igjen skaper spennende møter og større fortellinger

Fredrik K.B reiste i ung alder til Italia for å lære kunsten å hogge skulpturer i marmor av de som har gjort dette i generasjoner.

Erik Aslas stemningsfulle bilder av verdenshav og sjø i kontinuerlig bevegelse bærer ofte på en abstrakt kvalitet.